当起源于唐朝的绒花制作工艺被潮玩Molly穿在身上，当一杯咖啡的美拉德反应链接起书画“打印”，当圆明园被大空间追踪技术LBSS以1:1复刻在眼前……这些无处不在的国潮创新体验，无疑又一次激活了消费端。
全栈、云应用、元宇宙、底层算力、AIGC内容生产……原本这些令人眼花缭乱的尖端技术，仿佛只有科技圈的从业者才能如数家珍。
但当这些晦涩的名词被叠加到人人熟知的“花木兰”身上时，每一位在《木兰2125 XR》前驻足的体验者，无不为东方美学与前沿技术的融合而赞叹。
诸如此类的案例不胜枚举，追本溯源体验路径虽然各异，但底色里都有着国潮与科技的梦幻联动。
2024年8月，中国首款3A游戏《黑神话：悟空》发售三天后，全平台销量超过1000万套；2025年春节档《哪吒之魔童闹海》正式上映，最终拿下154.46亿元票房。现象级案例的层出不穷，让业内外对科技赋能的文化创新又有了更直观的体会。
国潮的兴起犹如一股巨浪，带着尘封于记忆的璀璨文明，以前所未有的姿态重回大众视野。
与此同时，浪潮中的从业者们也用一次次的实践证明：激活真需求，让消费者从爱看到爱买，才是文化传承的最佳路径。
在即时满足无处不在的当下，若想通过做加法创造新产品，比以往更简单了。但若想通过做对加法创造新需求，却比以往更难了。
如今，当我们在谈论文创市场饱和、转型界限时，提及最多的就是有效需求不足。但实际上有效需求不足也是另一种有效供给不足。
科技创造新产品，服贸打造新场景，二者对于国潮传播都是有益探索，对于文创资源的开发都是积极实践。
据国家统计局最新数据，上半年，我国规模以上文化企业实现利润总额6298亿元，比上年同期增长19.3%。其中，数字内容服务、互联网信息服务、信息服务终端制造及销售等3个行业对规模以上文化企业利润总额带动作用明显。文化企业盈利能力持续提高。
从AI数字人提供的“秒级应答”服务到一站式生态迎接全球游客，从潮玩LABUBU的全球热卖到《全职高手》《庆余年》等中国网文入藏大英图书馆，既离不开从业者们的自主创新，亦离不开服贸驱动下的消费场景拓新。
国潮之下，创新消费，不应只有卓越与突破，还应该有诗和远方。正如那句“科技以人为本”，瞄准真需求，才能实现增长与传承。
从爱看到爱买，科技赋能下的国潮消费，场景和案例远不止服贸。
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